第一千三百一十章 神级现场又现

为配合新的表演形式，刘清山特意脱去了西装外套，只身着里面的那件白衬衣。

        下襟也挣脱了腰带的束缚，解开的上端两枚纽扣，一下就让他的健硕胸肌半遮半掩，惹来女生的尖叫声音一片，有不少甚至在发出歇斯底里的惨叫般嘶吼。

        而评委席上的众人则是面露苦笑，因为他们的心头明白着呢，仅从这一点上相比，自己这些高高在上的两排人里，没有哪怕一个人的民间号召力如此的恐怖。

        不过倒也没人心生不愉感，刘清山如今的牌面之大，早已超越了明星的范畴，超越的太多了，就变成了无可奈何的旁观者。

        旋律开始的一瞬间，就是一段令人听上去头皮发麻的超低音炮说唱，将刘清山的舞台魅力中的压迫感和渲染力顷刻间显现。

        仅仅听他演唱，就如同置身斗牛场的残酷厮杀，凄美壮烈的氛围中。开篇的男声超重低音，刚好延续了之前评委们对于他男低音的知识普及。

        还有演唱过程中的各种嗓音的自如转换，男高宣泄，女中过渡，显然就是一出活生生的声乐表演课。

        相比原唱者，他的嗓音条件更能在几种声部间任意转换，当然歌曲本身的内容和表演唱腔设计，已经是巅峰之作了。

        歌曲描写的是通过发生在西班牙塞维利亚斗牛场的一场激战，来展现从古至今乐此不疲的人性搏杀。

        它映射出来更大的人类生态，就需要更多不同形态的音乐表达方式，这样的嗓音变换绝不是为了炫技。

        如果说一开始进入的令人情绪炸裂的低音模式，宛如一个冷漠而鬼魅的旁观者，向世人发出极具诱惑力的邀请的话。

        那么接下来高亢贯穿性的嗓音出现，就如实况转播般全景展示出热血沸腾的场景。

        主歌描绘了一场传统的完整斗牛赛，参与包括：主斗牛士，长矛手，花镖手，助理斗牛士。

        虽然主歌客观描写的是斗牛的过程，但能感受到歌词的立场一直在公牛这边。

        但见刘清山低着头，发出公牛的怒吼，r的公牛嚎叫贯穿在段落之间，rap时用手遮挡脸，似乎在模仿斗牛时候的真实状态。

        模仿牛声的轻而低沉时，仿佛刚上场环视四顾的牛，桀骜不驯。而唱到长矛手和花镖手的动作后，每一句后面就会跟着更高昂的r，仿佛公牛受伤后的怒吼，将整个场景通过声音来描绘出生动的层次。

        只是他的表演动作，很明智地摒弃掉原唱者状若疯癫的古怪表演欲望，而展现出来一个真正的摇滚歌手朴实的情感宣泄方式。

        在他认为摇滚乐不是哗众取宠，而是情绪的倾诉，那些华而不实的表演风格，只适合有剧情演绎的传统歌剧舞台。

        一个合格的摇滚乐歌者的本质是歌唱而非表演，情之所至的是声音感染力的传递。

        整首歌都在体现斗牛这个残酷游戏视作庆典，为每一旋律演绎的步骤披上了华丽的仪式感。

        当斗牛士与公牛充满野性的眼睛相对，咫尺之间，生死决断之时，是否被公牛那肆意绝对生命力所冲击？

        作为牛的本身，并不是为了虚无的荣誉，而因自己的天性而战，但它不知，在斗牛场中，它和他，不过都是供人消遣的对象。

        当

        “野性”被践踏被取乐、杀戮，斗牛士如同身着戏服的艺人，踏着鲜血的舞步，取悦着贵族和民众，受到崇拜，赋予权力，妆点着人间狂欢。

        姚蓓娜咏叹出安魂曲，惊人地与整个曲风相合，让这首歌的品质猛地里铺展成圣洁的祈祷，为沙场牺牲的生命吟唱出倾情挽歌。

        随着鼓点的推进，刘清山的合唱加入2旋律再次响起，与安魂曲交织上升，将美与惨烈合二为一的效果，令感官刺激无限放大，华丽而喧闹，让现场所有人都浑身战栗不停。

        好的音乐作品，不是非要从一而终地拥有稳定的节奏和连续的旋律，大开大阖，方能气象万千。

        而刘清山跨度极大的音域和音色的多变性，也在践行着他的音乐理念，去融入这个作品。

        这一次的现场演唱，震撼！完美！无懈可击！这首歌虽然出现一段时间了，但电视直播效果再好也不如在现场听得震撼，此时对于那些坐在评委席上的人来说，降维打击依然很明显。

        低音炮的舞台感染力太强了，谁说的重摇滚就是嘶吼和宣泄，没有嘶吼炸裂的高.潮仍旧让全场无比热血沸腾，各种卧槽完全没过脑子就喊出来了。

        能把人的野性激发出来的震撼感轰翻所有人，哪怕不能接受摇滚乐的老年人，也有种惊喜而心满意足的收获感，以至于听完过后仍余音绕耳。

        编曲的厚重和旋律的变化多端，符合一首镜头感超强的歌曲特点，这也是现场效果颇佳的原因之一。

        合唱形式的模仿牛叫的本身就很有临场感，配合浓重的架子鼓节奏，有种身临其境的紧张氛围。

        现场听着过瘾几乎成了共识，甚至在现场的很多观众双手是在颤抖的，那是听到喜爱的旋律不自觉的兴奋导致。

        于是在这段演出结束后，观众席上的狂野声浪就一阵强似一阵的不间断。

        很多尖厉女声的尖叫声，更在说明了舞台上的那个年轻人，给她们带去了多么恐怖的膜拜般杀伤力。

        电视台的镜头很敏锐地关注到更多细微情节，那是很多张脸庞还带着淡淡泪痕的惊声嘶吼画面，这是一种对于富有生命力的歌者的崇拜认同。

        直到那位女主持人再一次登场，一番提醒下，谷芸才从专业者的角度，适时给出了评价。

        “曾经在我的观感体验里，会将一首歌曲的画面感放在重要的位置，直到今天才发觉，光有画面感还不够，叙事为主的歌曲更需要镜头感。”

        “这样分镜叙事的方式，就需要运用到编曲与演唱者的功力，再根据音色与器乐的特色进行详细的安排，最终突出镜头感。我很高兴，你做到了！”

        “摇滚风格下融入的副歌部分，没想到你一反常态，撤去了激烈的鼓点，配合编曲中的立镲，管风琴，多声部和声这些颇具neage的元素，很有神圣的感觉。”

        “我认为副歌部分已是到位阐释了你的创作思路，也是全曲最出彩的一段。此时氛围已被烘托到高潮，编曲又即刻回归了宁静，空余钢琴声，便让我感到了一种站在荒茫大地的，万籁俱寂的空灵之感。”

        “接着，浑厚圆润的美声高音随之升起，即圣洁又充满救赎意味，再加入小鼓进行曲节奏，再加入大合唱，让歌曲的情绪一步一步向上抬，抬上一个至高的光芒万丈之处。”

        “这样的一首通俗与美声唱腔相互交融，现代与古典的风格下的旋律交织错开，祥和而又积极的美感，难怪现场会有人潸然泪下。”

        “即使这是所有人都首初次听到的新歌，但在你的营造下，丝毫不影响作品本身的镜头感。”

        “尤其在副歌的旋律不断重复进入合唱部分之时，在场很多观众也一同跟着合唱，我想若是在更旷阔的体育场中，会更显得十分震撼人心。”

        “若以一个更直观的感受来形容的话，观众们的情绪即平和如深海，却又紧绷如弓弦，迎向最终高潮，我个人也是如此感受！”

        “在高潮的炸点，你能编入了自己最擅长的rap，应该是想回归写一首燃曲的初衷。依旧是底下铺着歌曲的主旋律，联系歌词，这里正有着控诉劝导的意味。”

        “个人认为这样的情绪非常合理，有一种这里的确应该要用rap来释放的感觉。”

        “暴风式的rap最后直接毫不犹豫5、d5两个高音，全段行云流水，一气呵成，不仅是台下观众，连我这个年纪的人都在不自觉地鼓掌，声嘶力竭地欢呼，恍惚中似乎真切地观看了一场激烈而又梦幻的斗牛比赛。”

        “在我印象中，国内的歌曲编曲的走向，采用渐强推进手法的占很大一部分。”

        “而真正在编曲中采用大起落的波动性的，通体激烈的风格下编排缓和的结构的歌曲，现在还比较少，只能说我很喜欢它。”她一点也不吝啬自己的喜好，也似乎忘记了现场的节目还存在有时间限制，只管把自己的诸般感受尽数道出来。

        趁她语气稍缓的时刻，徐培东也表达了自己的观点。

        “我本以为这是一首非常小众的歌曲，并非所有人都会喜欢它，然而从今天现场反响来看，歌迷自不用说，其他人也为你拍手叫好，结束后也兴奋不已地赞誉这首歌，让我感到不少意外。”

        “但在听了谷先生的一番解读之后，我又不感到意外了。”

        “你的演绎更像一出音乐剧，视频观看与现场观看的感受永远都不是在一个维度。现场的给人带来的投入感与冲击力是很壮观的，那从不是躺在家里刷刷视频就能收获的感官。”

        “难能可贵的是，歌曲里既没有商业化的脂粉气，也没有浮躁的炫彩，现场听过的人，为什么都一致认为是一首的完成度很高的流畅顺滑的歌曲？”

        “我想，是它的可圈可点之处不一而足，因此才有足够的现场感染力去撼动场下的观众。”


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