第一百五十章 要票不？要票不？（4K二合一）

　　“咚！咚！咚！咚！咚！”

　　舞台后方卢的定音鼓五声敲击，引出了乐曲开篇沉静而安详的乐队序奏。

　　贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第一乐章。

　　范宁的场次安排遵循了大致的对称型：以情绪最浓烈的“拉二”做第5场，前面从浪漫到古典，后面又从古典到浪漫，而最后打破对称的第10场，则将以激进而现代化的音响作开放式结尾。

　　于是听众充分享受了两位天才首席少女带来的优雅、均衡、灵动而华丽的宫廷音乐后，又逐渐回归了第8、9场浪漫主义的怀抱。

　　他们发现这位音乐家的协奏曲，永远都有新的元素和惊喜出现。

　　开篇让定音鼓来引出序奏，并跟随发展主题，这也太…

　　合理且引人入胜了吧。

　　持着长笛的琼率领木管组悠悠吹奏旋律，和卢定音鼓五声一组的敲击穿插交织，让整个管弦乐队的状态逐渐被充分调动起来。

　　终于，希兰手中的独奏小提琴登场，在重拍上以铿锵果断、气势恢弘的姿态奏出顿音主题。

　　又逐渐化为长虹贯日的颤音与长琶音群，与乐队竞奏辉映。

　　所有的乐迷，都被“贝小协”音响效果里的那种无可比拟的气势给深深折服了！

　　格调高雅、气宇轩昂、堪称王者风范！

　　整个第一乐章都在这样的气质中发展进行，哪怕是随后呈现的副部主题，在诠释那些明澈柔美、充满温暖和喜悦的乐思时，也带上了独属于思想者的，深切的探询意味。

　　而在第二个小广板乐章，贝多芬柔情诗意的一面得以呈现。

　　1806年贝多芬作曲时，正值与他的学生——莱莎·勃伦斯威克伯爵小姐陷入热恋，两人在这位伯爵小姐的庄园里，度过了一个带有最明朗日子的香味的夏天。

　　那些内心深处最刻骨铭心的回忆，都悄无声息地反映在了他一生中唯一这部小提琴协奏曲的乐思深处。

　　上了弱音器的弦乐群呈示着恬淡优美的小广板主题，希兰弓下的琴弦以华彩的风格翩翩起舞又旋落，清新自然又挥洒自如，彷佛一首虔敬而芬芳的赞美诗。

　　延长记号的颤音之后紧接终曲，她再一次展现出了无与伦比的独奏技巧，音乐以回旋主题为基础，在跨度极大的各弦上轮番表现，有时甚至冲入E弦最高把位的泛音群中，这些此起彼伏的炫技华彩，逐步将终曲推进至光华灿烂的巅峰。

　　在这一天演出结束离场时分，有位在这次音乐季中已陷入狂热状态的乐迷，在海报下方贴上了字迹潦草、晕晕乎乎的留言：

　　「写可以，但别再写这种伟大级别的作品了！本世纪才刚开始，这样下去您快把所有未来大师们的协奏曲都写完了！」

　　然后第9场，勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》又来了。

　　听众们发现之前从未有哪部作品能像它一样，将浪漫主义的真挚与激情与古典技法的端庄与理性，天衣无缝、完美至极地结合在一起！

　　它每个乐章之间的乐思都环环相扣，结构完整到堪称伟大！

　　尾声，乐队的力量积蓄，音响越来越光辉明亮，回顾性的乐思在管乐组中游走，而独奏小提琴却逐渐超越于全乐队的力量之上，以三个极具能量的炸裂和弦，宣告了它的完美落幕。

　　连续高质量神作的轰炸，属实连另外两块大陆的音乐界都被惊呆了，帝国的市民们对于尾场音乐会的期待已经冲上天际。

　　“李”演奏的第三首钢协、范宁指挥宣称为支持印象主义而写的新作，到底听起来会是什么感觉？

　　手握门票的人还好，无非是再等上48个小时，可是那些没买到票的人…

　　有市场就有供给，有强烈的市场，就会有职业的供给。

　　纵使范宁这位策划者考虑了方方面面，他却没想到自己还是失误算漏了一点，而且目前的自己还未曾留意知情——

　　在开幕音乐季和双月美展的后两天，特纳艺术厅的前厅台阶、后坪广场、公共长椅长凳、以及附近的大型商场餐厅等人流密集处，开始出现了一些头戴墨镜、穿高领披风、提时髦皮包的人。

　　他们的行路看似富有目的，实则脚下绕着重复的路径。

　　而每当他们接近那些脸色带着疑虑、眼神四处张望的路人时，便会不着痕迹地凑上前去，并发出重复性的低沉耳语：

　　“要票不？要票不？”

　　“对，旧日交响乐团的，对对对，开幕季闭幕式的…”

　　“位置靠前，良心出售，八折？当然，八折。票面30镑，原价90镑，现价72镑！”

　　是的，没错，倒卖门票的“黄牛党”就这么出现了！

　　……

　　“抱歉各位，我喝不了太多的酒...”

　　“我也不抽烟哦洛桑小姐...涉及你们的那套唱片会晚一点，因为要等今天的录音采完。”

　　“没关系画家先生们，不设佣金是早已谈好的。”

　　12月17号的闭幕日，演出前的晚餐时间。

　　就近一处高档餐厅的长条桌上陈列着鲜花、杯盘和食物，三位音乐家和十位画家围桌而坐，享用着一场不落繁冗的晚膳。

　　范宁坐于首位，一边是作曲家洛桑与维吉尔，另一边是负责埋单的落选者沙龙领头人，印象主义画家克劳维德。

　　他感受到了大家过度的热情。

　　这19天的时间，伴随着诘难和争议的，是收藏家们出价的一路水涨船高，落选者沙龙的画家们就仿佛做了一场不真实的梦。

　　被洛桑管弦乐组曲《水的意象集》取材的作品之一：库米耶《橡木林中之雨》最终以4800镑的价格成交；

　　被维吉尔交响诗《外光》取材的三联画：克劳维德《明朗的原野》《阴郁的原野》《暴风雨的原野》以6900镑的总价、2300镑的均价成为了亚岱尔家族的私人收藏。

　　而起初陷于争议的马莱，也在今天开馆清晨爆冷，其表现光影下人体运动的《嬉水池》，以10500镑的惊人高价被来自西大陆的一位投资人买下！

　　抛开这几幅金字塔顶端的头部作品不谈…

　　此次第一届印象主义美展，文森特作品非卖，200幅落选者沙龙作品有收到出价的共计96幅，画家们遵循了范宁的建议，将交易控制在15%的参展比例，最终售出30幅，总成交额高达33400镑。

　　1113镑的成交均价！是曾经他们最成功的一组拍卖记录的平均值7倍！

　　均价破千！！

　　从近半个世纪的艺术市场交易规律来看，突破这一门槛，对于新兴艺术团体而言，意味着大红大紫的起步局面。

　　“前景宏大稳固，背景轻快精巧，在朦胧而潮湿的光点下，女孩子们的身躯被塑造得十分令人迷恋，整个画面看起来就如镶嵌在枯叶中的可爱的白皙纹饰…简而言之，这出充满着律动与光影的大合奏充满趣味，在这里，自然得以被纯粹地描绘，艺术家已经把心底里所有最独一无二的元素都呈现在了观众眼前…”

　　作曲家维吉尔念出某著名美术评论家对马莱《嬉水池》的评语，然后举杯称赞：“它们都是诸位卓越灵感与思想的名至实归。”

　　“好的运气，以及更好的作曲家们的光环笼罩。”画家们如此回应。

　　“仅仅只是一个开始，明年的双月展大家继续努力。”范宁笑着浅抿一口佳酿。

　　他清楚自己并没有扭转潮流的惊天能力，这本来就是印象主义在艺术市场发展的大势所趋。

　　但是，上流社会的关系经营、前期投资人与评论家的跑动、与奢侈品牌的强强联动，对学院派中进步者报以倾听和团结的态度、音画结合的新奇导赏方式、精美的传播折页画册与纪念品制作、包括留言墙在内的种种引爆舆论的手段...范宁的一系列运营操作无疑大大加速了这一趋势的实现过程。

　　“有了这笔钱，我会带头出资，设立一个维护大家权益的‘印象主义基金会’，硬件软件一并上新，让曾经的落选者沙龙结束草台班子的现状…我们曾经落魄贫穷，但正是因为理念聚集在了一起，如果不是友谊和切磋，不是因为经济上的互相扶持，以及收藏家投资人资源的互相分享，我早已被残酷的现实击倒…”

　　“我将告别那泛着该死霉味和粪臭、墙壁薄如火柴梗的廉价租房，一直支持我的妻子和女儿能在圣塔兰堡安家，享受会客厅、壁炉、衣帽间和独立盥洗室…而前往更美好远方的采风计划也将排上日程…”

　　克劳维德和库米耶两人觥筹交错间对未来展望畅想。

　　“我建议大家趁着本次相聚还未结束，向范宁先生请教一些更富实际意义的问题。”马莱似乎是一个实用主义者，“比如，之后的双月展该如何准备呢？我们手头还有不少此次未选的画作，嗯，另外那些被出价的作品，也遵照了您15%的比例控制而没有出手。”

　　“画新的东西，以新的东西为主。”范宁在谈笑间给出自己大量的专业意见，“每个周期都有两个月的时间，以诸位的活力与热忱会出不少新的东西，这些反映印象主义者实时动向的创作，是现在最能引起美术界关注的。”

　　“当然新玩意儿不是全部，我们也需要‘热一下冷菜’——”

　　“有些令人爱恨交加的争议之作，可以拿出来继续制造舆论；有些出价远未到天花板的作品，可以在后几次展览中故意雪藏，让此前犹犹豫豫者追悔莫及；曾经在落选者沙龙上坐冷板凳的潜力作品，也可以实时让它们重见天日，造成一种‘怀才终遇’的效果，从而把诸位其他类似作品的声量也抬起来…”

　　“当然这不能一概而论，艺术市场具备相当多的变量，有时看似同一性质的事物，按机械的经验进行操作后，却得到截然相反的结果…嗯，届时我会给你们一些实时的指导，但最重要的永远是你们后续生涯中的灵感与突破…”

　　范宁侃侃而谈，并顺手举了自己几个往日运作的典型案例，在场的画家们各个大受震撼，并越发地对其相见恨晚了起来。

　　“我有个冒昧的私人问题。”他右手一旁的女作曲家托腮开口了，“范宁先生，我比较好奇您这样天才的伟大音乐家，目前的个人业余生活中留有空白吗？”

　　范宁与这位穿玫瑰色披风，留着大波浪头发的洛桑小姐对视：“可能…比空白要丰富一点？但比丰富要空白一点？…”看着洛桑兴趣盎然又面带疑惑地追问式歪头，范宁下意识地伸出手掌贴了贴自己的下半脸。“不是，主要是您说的个人业余生活指什么？啊，已经六点半了…”

　　当夜的音乐会，重头戏自然是上半场的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，与下半场的德彪西《大海》。

　　“普三”引子部分，范宁的指示手法一贯优雅自然，单簧管纯净明澈的声音领头，带领乐队塑造出了气息宽广，带着民歌特点的歌唱性氛围。

　　这又是一首抒情精致的浪漫主义杰作...听众们一开始如此认为，并找好惬意的靠坐姿势。

　　突然，维亚德林的手指以从天而降的姿态落键，在钢琴声部奏响了一支切分性极强的，简洁轻快又生机盎然的律动主题！

　　C大调，最简单的调性，纯白一片，无升无降。

　　可往后，它的发展手法之大胆，完全是在调性极限的边缘游走！

　　ff力度的增三和弦、降五音大小七和弦、尖锐的小二度刺响、弱拍的重音记号强调、极其不安的节奏...某种诙谐又怪诞的形象瞬间被竖立了起来。

　　呈示部结束句，钢琴奏出连绵不断的等分性三连音。

　　快板的演奏速度配合乐队声部的弦乐拨奏，这种形象逐渐衍变成了张力十足的，童话与恐怖对立伴生的矛盾体。

　　乐迷获得了一种从未经历过的审美体验。

　　明明其中依旧有很浓的霍夫曼民族素材影子，却十分刺激！新奇！光怪陆离！

　　而且钢琴家“李”在处理这部钢协时，简直是将人们认知里的所谓“炫技”的边界，给成倍成倍地拓展了出去！

　　比如音乐中的那些歌唱性元素，被他的奇妙呼吸营造出“极其上头”的舞曲律动感；

　　富于幻想和沉思的段落，观众听得神思游离，颅内不断溢出幻象和光芒。

　　而在某些片段，听众们听到了发泄似的捶击，或看到了似木偶一般的呆板形象，那些机械般的节奏、“干巴巴”的音色、粗野狂暴的运动、或者娇媚玩味的触键...

　　一切都在不断试探着戏剧性张力的极限。

　　范宁先生的这首《C大调第三钢琴协奏曲》...

　　那些坐于前排、攥着胸襟衣物、屏息聆听的淑女们确信——

　　哪怕带上耳塞屏蔽声音，光欣赏“李”演奏它的动作，她们都可能晕眩过去！


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