第五十节：谁来给中国的女诗人铺设红地毯?

大IP时代,谁来给中国的女诗人铺设红地毯?  

      序言：最近网上各种IP流传不断，从一开始的《罗辑思维》到Papi酱，再到《盗墓笔记》，一大批IP来袭的世界，恍然间，几乎所有我们目所能及的影视或文化或名人都被包装成了“IP”。严格来说，中国有一大批作家，诗人都可以被称为大IP时代的宠儿及受益者。可是，这些功成名就的作家，诗人尤其是女诗人，在大IP时代来临的时刻，却始终没能象影视女演员那样，在红地毯上一展风采。

      1，中国的诗歌节没有红地毯，或许她本身就没有真正意义的诗歌节。

    对于诗歌来说，世界没有真正的诗歌节，中国没有。云南也没有。或许，这世界早就造就了一批早就可以登上诗歌殿堂的女诗人，可是，世界没有给她们红地毯，没有给她们能够汇聚世界级目光关注的华丽舞台及气势磅礴的升降式舞台，中国女诗人余秀华曾经把这个世界称之为摇摇晃晃的人间或世界——如果能够给她一个这样华丽，色彩斑斓，迷离的舞台，或许能够使更多的人们感受到她摇摇晃晃向人间走来的惊心动魄与迷离眼神的惊竦；如果这世界能够给所有的女诗人一张红地毯，那么在她们走过红地毯的一刹那，她们比所有明星的风采都更加从容不迫而自信：但是，这世界却从来都不肯为我们的女诗人铺设一张红地毯。或许，因为只有安静的烛光，若即若离的精神疏离才属于诗歌。

      或许从李清照，薛涛等古代女诗人开始，她们就有一个行走于红地毯的梦想。勃朗宁夫人，海伦，余秀华等等女诗人都是有资格走红地毯的现代女人，可世界没有给她们准备这个值得荣耀的待遇。而这个待遇只给了那些颓废的，会表演舞台剧的浅陋女人。在摇摇晃晃的人间里，我们或许能够在余秀华的诗歌里再次因她的启梦而重新感悟我们存在的意义，可是，我们却始终不能给她一个行走红地毯的机会：  因为中国没有像反衬张磬予那样的王思聪反衬着中国的余秀华，支持北京那个以所谓摸奶出卖诗歌灵魂的女孩。如果有机会，我希望有人给她们属于诗人的红地毯：2015年12月14日，由马可、张馨予、Pong、韩彩英、徐海乔、古欣娜塔等主演的《重生之名流巨星》在上海紧张拍摄，媒体探班当日正值剧组拍摄盛大的颁奖典礼，张馨予再度还原“红极一时”的戛纳红毯“花袄”造型抢镜，而韩国明星韩彩英也惊艳亮相。

2，    关于铺设红地毯的习俗可以追溯到几千年前。

  根据历史学家的研究，希腊悲剧诗人埃斯库罗斯在公元前485年便提到过红地毯，可能是红地毯铺设历史的最早记载。在他的一部著作中，阿伽门农(特洛伊战争中希腊军队的统帅)曾经走过红地毯——只有拥有“上帝之脚”的人才能享受这份荣誉。而对于好莱坞来说，著名的“戏院之王”希德·格劳曼成为第一个吃螃蟹的人，他在1922年埃及剧院正式开放的时候铺设了好莱坞第一条红地毯，这距离第一届奥斯卡颁奖礼还有7年时间。

    如今红地毯已不仅仅是地毯颜色一种代表，而成为了人们对梦想寄托和荣誉的载体。电影节是为了推动电影艺术，提高电影艺术水准的一项活动，具有一定的政治宣传和商业宣传作用。同时也是为了奖励有价值的、有创造性的优秀影片，促进电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便平发展。

  通常设立各种奖项对有成就者应给予奖励。电影节很受人们的关注，大的电影节影响甚至覆盖全球，国际性电影节一般邀请各国电影界著名人士参加，有竞赛性和非竞赛性两种，最著名的莫过于欧洲三大国际电影节，即威尼斯电影节、戛纳电影节、柏林电影节。

3，大IP定义。

    

    所谓IP，其实就是“知识财产”（Intellectual  Property），是文化积累到一定量级后所输出的精华，具备完整的世界观、价值观，有属于自己的生命力。所以，并不是所有的所谓IP都能够被称之为IP的。

  IP，放在目前的语境中，更多的是指适合二次或多次改编开发的影视文学、游戏动漫等。一时间，文学圈、游戏圈、影视圈无不觊觎“大IP”，唯恐慢了一步，失去的就不仅仅是IP这个主题，而是站在IP背后成千上万的狂热粉丝和他们不容小觑的消费能力。

    2012年底，罗振宇与独立新媒创始人申音合作打造知识型视频脱口秀《罗辑思维》。半年内，由一款互联网自媒体视频产品，逐渐延伸成长为全新的互联网社群品牌。2015年10月完成B轮融资，估值13.2亿人民币。

    2015年10月，papi酱开始在网上上传原创短视频  。2016年2月份凭借变音器发布原创短视频内容而走红    。2016年3月，papi酱获得1200万人民币融资，估值1.2亿人民币左右。而国内影视界最近流行的《盗墓笔记》，《魔兽》，《花千骨》，《琅琊榜》，《微微一笑很倾城》等一系列大IP袭卷而来。

    在美国，它是迪士尼、漫威、魔兽世界、指环王；在日本，它是宫崎骏、新海诚、One  Piece。IP的强大之处在于，一旦接触到对其世界观、价值观相近的受众群体便会迅速凝聚、发展成一种文化，这种文化，是会不断进步，发展和传承的。在过去，强大的IP更多地存在于书本、电影中，是一个半开放的群体。但随着互联网这一平台的出现，便能够迅速将不同的文化整合在一起，组成一个IP的大综合体平台。这么看来，你也有可能会是下一个IP哦。

4，大IP是怎样养成的。

  

  近日，文化评论人，以影评著称，以中西文化解读见长的周黎明先生专门发表文章，解释大IP是怎样养成的流程：这种对IP的开发，不可避免引来批评，那就是吃老本、阻碍创新。可是，迪士尼最牛的地方，在于它确实吃老本，但它仍然为创新保留了宝贵的空间。

  IP这个概念是中国影视界炒出来的，热了两三年了，现在已经内销转出口，连好莱坞大佬们都掌握了这个词的中国涵义。但真正把IP经营到出神入化的，却是一家好莱坞公司：

    那就是迪士尼。如果你参加过一回D23expo，中文叫做“迪士尼全球粉丝大会”，你一定会惊讶人家管理IP的水准。名曰“粉丝大会”，目标受众无疑是粉丝，但我觉得，最能受益的却是国内的影视界高管——如果他们拨冗前往的话。一般影人热衷在杯觥交错的戛纳“中国之夜”冒泡，不能说那不重要，但就近观察一下这家成立于1923年的公司（D23中的23便是指迪士尼创立的年份）是怎么对待IP的，恐怕更能脑洞大开。

  5，粉丝经济经济时代：加州迪士尼乐园的第一张门票和上海迪士尼乐园的第一张门票说起经营粉丝，中国的流量明星也有自己的一套，比如党同伐异。一旦发现有不利于爱豆的言论，粉丝立马群起而攻之；每人每天必须发成百上千条点赞，以顶起一座座膜拜的高塔；组织到机场接机，营造看ta一面死了也值得的戏剧性氛围……可是，到了真正需要购买电影票的时候，原本预测15亿票房的影片仅获得3亿票房；原本以为能拿到3亿的，最终只有6000万。

  迪士尼全球粉丝大会堪称粉丝经济的楷模为期三天的迪士尼粉丝大会，本届一共吸引了十万名观众，有些是穿着迪士尼角色的戏装而来的，颇有灰姑娘亮相王子舞会的架势，其drama  queen风范秒杀国内的初级粉丝。咱们的粉丝似乎负责制造尖叫，而人家的高级粉丝则引发尖叫。除了掏钱购票，他们还热情地消费着Anaheim会展中心里临时搭建的上百商家琳琅满目的产品与服务。如果你想进其中的迪士尼官方商店，需要排一个小时的队；如果你想听主会场的演讲，需要提前两三个钟头排队，队伍一直蜿蜒到楼下，塞满楼下整一个大厅。

  想进会展的商店购物，得排队一小时跟中国流量明星的粉丝不同的是，这些迪士尼粉丝的构成跨越了所有年龄和  社会阶层，很多是一家老小一起来的，仿佛参加一场适合全家的嘉年华。他们狂热但不乏理性，这听起来似乎自相矛盾，但只有跟他们交谈后，你才会发现，他们确实舍得花钱去买各种迪士尼产品，但不是那种倾家荡产卖血追星的人。如果一家公司的服务对象是超级狂热者，那它肯定做不大，因为死忠粉不管在哪个领域都是少数。2016年（财年）迪士尼的总营业额（sales  revenue）达到创纪录的553亿美元，毛收入（gross  income）达到229亿美元，里面显然有粉丝的功劳，但也显然光靠粉丝的力量是远远不够的。

  在美国，很多家庭每年玩一趟迪士尼乐园（除了我们熟知的最早的Disneyland，南加州共有两座迪士尼的乐园，佛罗里达有四座），成了雷打不通的家庭活动，而且这不限于有孩子的家庭。我目测乐园的游客有相当比例的亚洲人，而D23亚洲人的比例则要低得多，而且没有看到一名玩cosplay的亚洲人。想必日本的D23又是另外一番景象。漫威的道具汽车吸引着不同的粉丝群，是传统迪士尼的补充2009年，年届36岁的漫威影业总裁凯文·费格在去迪士尼粉丝大会的半道上，听到他的公司被迪士尼收购了（售价40亿美元）。他开心地说：“这下我可以得到优待座位了。”

  粉丝大会（D23expo）是2009年创办的，每两年举办一次。大会一项重要内容，是公布未来数年即将上映的影片。就跟在电视上看球赛和去球场看球赛，现场感是无法用图文或视频直播来复制的。何况，这些预告片仅对D23观众首映，无缘于网民或电影观众。你也休想在现场录制，因为你只要掏出手机，立马会有人上前制止。

  这是一场安排极其严密的活动，视频播放等环节几乎精确到秒，然而，如此周密的秩序，却不妨碍参与者的自发表达。我的一大观感：做大型活动，可以做到既井然有序又无拘无束，完美击败“一放就乱，一管就死”的魔咒，围绕着一家公司，大概要数D23了；围绕一个品牌，应该是《星球大战》；围绕一个类型，或许是ComicCon。

  5，  绝对世界一流的迪士尼做秀功夫。

  每个电影项目的介绍，不仅仅是播放宣传片那么简单，而是一个又一个高潮向前推进。光是那批漫威超级英雄的演员出场，便制造了十多个高潮，卷福在里面几乎成了一个过渡角色，连发表感言的机会都没有。要是按照中国给站台明星的待遇，D23拉长到一个月都没问题。男性穿成王子似乎很俗气，反串才能出效果D23十全十美吗？当然不是。当我一脚踏进会场，发现会场外的温度可以拍摄《狮子王》，而会场里却只能拍摄《冰雪奇缘》，我只得冲进最近的一家服装店，购买冬衣，以防自己锐变成点石成冰的爱莎公主。

  穿成爱莎或白雪公主一定会撞衫，但这两位就很有创意了迪士尼旗下一共有四个特征鲜明的品牌，分别是拍摄传统合家欢影片的迪士尼影业，以及被它收购的皮克斯动画工作室、漫威娱乐公司和出品《星球大战》的卢卡斯影业。这个统称为“影视娱乐”（studio  entertainment）部门2016年一共收获94亿美元。把后面三家收到迪士尼麾下，应该是CEO罗伯特·艾格（Bob  Iger）最具慧眼也最立竿见影的商业高招，相当于普通人在2005年大量买进北京上海的房地产吧。艾格说：“我们随时愿意收购其他的优质电影产业，但这种选择不多，而且有些压根不出售。”

    迪士尼旗下的四大电影品牌这四个品牌的电影产品，可以说是全球最大的电影IP了。当本届粉丝大会上放映一小段真人版《狮子王》时，底下五千名观众沸腾了。那部1994年的动画经典全球票房接近10亿美元，真人版即便完全复制，其票房也是可以保障的。

    迪士尼影业的主席艾伦·霍恩对旗下四个品牌的公司有明确的要求，那就是只拍大片。迪士尼每年推出10来部影片，仅为其他五大好莱坞公司的一半，但它去年的北美票房却占到26%。今后，它每年都会推一部《星球大战》（续集或外传）、若干漫威及皮克斯和传统迪士尼影片，绝大多数是自带庞大粉丝群的。从尖叫分贝来判断，《星球大战》应该是最极致的，除了在中国。在中国市场，漫威的群众基础跟电影市场似乎是最吻合的，因此后劲也最足。

    6，两年后市场迎客的星球大战乐园项目是产品预告，本身也是一大亮点这大概是全球电影公司都梦寐以求的IP愿景，即一部影片可以源源不断产生后续产品，包括续集、授权商品、主题公司的游乐项目等。

    而30多年前的迪士尼乐园，那个树屋叫做“罗宾逊树屋”，现在改名为“泰山树屋”了，因为迪士尼1999年推出了动画版《泰山》，全球票房4.48亿美元，在迪士尼动画长片里属于中等水平。说起乐园，它给总公司带来的收入和利润均远高于影业，所以，拍电影的终极目标是建造乐园项目，这种说法甚至传到中国。国内有些影人还没开拍电影，就打探能否变成乐园项目。其实，乐园本身也在创造IP，著名的《加勒比海盗》系列，最初就是1968年由华特·迪士尼亲自设计的一个乐园项目，到2003年才首次登上大银幕。

    约翰尼戴普没有亮相，但D23依然星光熠熠这种对IP的开发，不可避免引来批评，那就是吃老本、阻碍创新。可是，迪士尼最牛的地方，在于它确实吃老本，但它仍然为创新保留了宝贵的空间。在过去一年的超级卖座影片里，《海底总动员2》是续集，《奇幻森林》是翻拍，但《疯狂动物城》是百分百的原创啊，而且，它在中国的口碑和票房均超过了其他迪士尼作品。从艺术的角度，迪士尼的很多重拍片，比如《美女与野兽》，预算更大，画面更炫，但未必更酷，它们往往缺乏原版的水到渠成，因此难以获得原版的经典地位。

1991年动画版全球票房4.25亿美元，六项奥斯卡提名，包括史无前例的最佳故事片提名；2017年真人版全球票房12.6亿。可见，从商业角度，这个策略无疑是正确的，即把观众对原版的爱变成实实在在的收入。所有喜欢《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》的观众，都会期待早日看到续集吧。当我们看完第一部走出影院时，我们已经义无反顾地把续集的票钱准备好了。

6，大IP时代的独立核算，要归功于源头的创新。

      一个电影系列的第一部是如何诞生的，它是一座大厦的第一块基石，但又不同于大厦的基石。你在奠基时，早已有了整座大厦的蓝图；但是，你在筹划一部影片时，无法想象后面会有多少部，因为，只有第一部超级成功，后面才可能出现续集或重拍。卢卡斯拍摄第一部《星球大战》时，确实想过一个六部影片组成的系统，但也就是想想而已，并不具体。男女主角是孪生兄妹这个关键细节，显然也是事后才想到的，否则就不会在第一部里引入情感的方向了。跟《加勒比海盗》同时有另外两部改编自乐园项目的影片，均票房失利，否则现在就有《鬼屋5》了。迪士尼的原创或准原创作品，往往显示出近乎变态的质量把控。

    迪士尼是质量控，细节控，这从创始人老华特的做事方式就能看出。他当年构思加勒比海盗的游览项目时，都已经开始建造了，因为想出了更好的方案，宁可损失投资也要重新来过。（顺便提一下，我又去看了那个原版项目，完全可以想象半个世纪前它给游人带来的惊艳，但今天的技术不可同日而语，因此，借助最新科技的上海迪士尼乐园加勒比海盗，其效果要远优于美国的原版。）迪士尼在拍摄《冰雪奇缘》时，也遭遇了推倒重来的命运，这学费不可谓不昂贵，但也就是这种精益求精的精神，使得该片成为全球现象级作品。

    《冰雪奇缘》颇能代表迪士尼的创作路子：一，它借助了现有的素材source  material，但对安徒生童话进行了较大的改编，尤其是把爱莎从反面角色变成正面角色。二，它的取材保持国际高度，这不仅有政治正确的因素，同时也是商业策略。纵观迪士尼的近期作品，取材有意识覆盖世界各地文化，角色组合也越来越像联合国，比如明年三月上映的《时间的皱褶》，三个仙姑似的角色分别由白人、黑人、亚洲人扮演。真人版《木兰》会有更大的挑战，如何做到既地道又跨越国界，似乎很难从肤色搭配上做手脚了。若能成功，对于中国故事走向世界会有标杆意义。三，它始终坚守真善美的主题，有人曾经问老华特：“当今世界越来越多暴力和仇恨，为什么你的电影不反映这些？”他的回答：“正因为世界越来越多暴力和仇恨，所以我们就更需要美好和善良。”OK，我不记得原话了，但大意就是如此。这回的D23前，负责全球原创节目的高管南希·坎特说：“有些影视项目非常好，但不适合我们，可能适合我们的竞争对手吧。”

7，大IP时代的第一桶金说。

    迪士尼王国始于一只老鼠，但真正的第一桶金却来自于《白雪公主和七个小矮人》咱们有一种误解，以为情感和暴力是最吸引眼球，最有商业价值的，但迪士尼通过近百年的运作，证明了这种假设未必成立。迪士尼的影片要比世界上各种政府规定更加正能量，但它不仅没有因此丢失市场，反而赢得了更大的市场，即所有年龄段、所有文化的通吃。

    D23的第一项活动，便是给十一位有杰出贡献的人士以“迪士尼传奇”的称号，相当于终身成就奖。除了奥普拉那样的超级名人，也有默默耕耘了几十年、早已退休的幕后老人，其中一位走路颤巍巍，说话也不利索。我突然发觉，迪士尼宣扬的敬老精神，丝毫不输于咱们这个文明古国。

  好莱坞的历史或许不长，但你一踏进位于洛杉矶Burbank的迪士尼总部，扑面而来的都是历史的荣光与积淀：一幢毫不起眼的叫做Hyperion的平房，是老华特最初创业的办公室，后来被整体搬移到现址；一幢大楼的过道里，有一架古老的机器，是当年发明的，能拍摄多层景深的动画；并不宽大的档案室里，珍藏着第一张迪士尼乐园的门票；总部最高的建筑，有一丝古埃及的味道，但撑起柱子的不是神，而是七个小矮人，因为这幢建筑是因《白雪公主》的大卖而建造的；老华特在发明米老鼠之前，先发明了幸运兔奥斯华（Oswald  the  Lucky  Rabbit），但不幸丢失了主控权，如今又被购买回来，如同惠普公司买回创始人那间极具历史意义的车库……

    老华特的办公室依然如故老华特是一个亲力亲为的人，他一定相信“内容为王”，只有把电影及乐园等具体内容做到极致，才能赚钱。这种不靠玩资本、很“笨拙”的策略似乎一直贯穿到今天，使得迪士尼成为这个规模的电影公司中唯一没有寻找大财团或托拉斯靠山的一家。从这个意义上来说，迪士尼无需嫁入豪门，因为它已经把自己打造成了豪门，靠的就是扎实的内容，以及对用户的尊重，其中包括D23粉墨登场的粉丝。

  结束语：红地毯是地毯颜色划分的种类，也是地毯刚刚进入装饰行业以来的主题颜色。最早的地毯是宫廷专用物品，也是高级奢侈品，随着社会的发展和人们对居住生活环境的重视和要求的提高，地毯也进入了千家万户，但作为地毯的主要颜色-----红地毯，依然是地毯世界的主流颜色。

  时至今日，在地毯成为了一般消费品的时代红地毯依然是人们对庄严，高贵，浪漫的追求和象征。不论是民间活动还是国家重要活动都将红地毯作为重要礼仪物品铺设在中西位置来表达庄重和热烈。由此可见，大IP时代的中国女诗人是解放，自由的女性一族。金钱对于她们来说可能并不是最重要的东西，但是，中国女诗人余秀华却说，我离婚是因为我有钱了。

    大IP时代,谁来给中国的女诗人铺设一张红地毯?


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