第三十二节：中国新诗应该有一个黄金时代

苗洪    中国新诗应该有一个黄金时代

      

  中国的现代诗歌流派为何有名无实?中国的现代诗歌为什么没有出现过一个类似总结性的黄金时代或白银时代?  中国新诗百年竟然没有出现一个黄金时代是历史的悲哀还是诗人内部环境的悲哀？在我们新诗百年的历程中，出现过许多大师级的诗人，如鲁迅，艾青，郭沫若，刘半农，闻一多、梁实秋、李瑛等著名诗人甚至于是到了二十一世纪被称为伟大诗人的翟永明，可是却没有出现过一个能够具有时代意义的诗歌时代。不知是历史的失误抑或是中国那个属于黄金时代的一天还没有到来。在中国百年的新诗历史进程中,没有出现一个具有时代标志性的诗歌时代应该是一个耻辱——序言。

        1，事实上，中国的现代诗歌一直存在着黄金时代或白银时代的历史机遇。可是，中国的诗人却以自称草根诗人为荣，形成中国特有的草根写作。草根写作是无法与世纪接轨的群体或写作模式。草根与精英是对立的群体，他们无法倡导与引导中国诗歌宏观意义的进程。因此，中国的诗歌永远都是属于亚时代的产物。

  

    而同时由于中国的诗人们并没有去刻意去制造或奠基这个时代的来临，而是把所有的精力都放在了维护自我的名誉或诗歌地位方面，而不是象俄罗斯白银时代的诗人那样自觉给俄罗斯诗歌的黄金时代塑造了一个英雄的时代——从普希金到契诃夫的黄金时代。而中国诗人却一直在费尽心机的为自己成为中国诗歌黄金时代的代表而努力——因此失去了中国诗歌跻身于世界诗歌强国的地位。云南著名诗人帕男在前年曾经黯然失色的告诉我，中国的诗歌距离世界诗歌强国的位置目前还是一个非常遥远的距离。或者说，根本保证就没有跻身于世界诗歌强国之林的可能。帕男说，中国诗人的创作产量之高，是世界上任何一个国家的诗人都不可比拟的创作量，而就质量而言，中国的诗人也决不会输于世界上任何一个国家。

      但是，为什么中国的诗人为什么不能象西方世界的诗人那样能够理直气壮的宣告自己的诗歌成就是属于世界的或者说是能够代表世界诗歌水准的代表者或代言人呢？主要的原因就是中国的诗人其实一直都是跟随西方世界诗歌的步伐而前进，从来没有在自己的诗歌创作过程中进行具有首创精神的创作。包括鲁迅，海子，顾城，北岛等具有特别重要标志意义的诗人在内，其实所进行的诗歌创作方针均为模仿西方国家诗歌流派的结果。包括，刘年，雷平阳，于坚，帕男、沈建浩等草根诗人的涌现，都有可能改写中国的诗歌历史和诗歌格局。而帕男本人的诗歌创作起身都是受到美国自白派诗人的影响。我们中国的诗人不能使自己成为世界诗歌的参照体系并不是世界过错的因素，而恰恰是在于我们自己失去了一次又一次成为世界诗歌参照的机遇。

  

    2，翟永明的成功只能代表她自己的成功而不是一个时代的成功。中国什么时候能够出现代表中国诗歌时代意义的诗人那就是中国诗歌真正走向世界的日子。可惜的是中国诗人却一直以追随西方国家的诗人为荣而宁可失去自己成为世界丰碑的机会，其实是东方诗人的奴性所在。

    前不久，国内首屈一指的女性诗人翟永明在进驻北京某高校时本来是一件非常值得一提的诗歌事件，可宣传者们笔锋一转，诗人欧阳江河认为，翟永明的《女人》《静安庄》可称中国当代诗歌史上的经典之作。诗歌评论家唐晓渡评价《女人》“是一种被压抑的，或者是诗意狩猎的经验，是超性别的”。北京外国语大学教授汪剑钊称翟永明是中国最接近阿赫玛托娃的诗人。

  　北京大学教授、诗歌评论家洪子诚认为，翟永明在复杂的世界面前，关注现实生活的变化，同时也与现实生活保持一种距离，对于一个诗人来说，孤独感是非常重要的。在他看来，翟永明是不断更新自己目标的创作者，“她在上世纪九十年代有个重要转折，最近也发生了很大变化”。

  去过成都宽窄巷子的人大都会注意到白夜酒吧，那里是艺术家的一个据点，经营着白夜酒吧的翟永明在诗歌里说“我即将老”。

　　诗人臧棣评价翟永明写作中有种笨拙、古拙，或者是迟滞，“这本身包含着一种力量，它超越我们一般意义上诗歌好坏的尺度”。

　　唐晓渡表示，翟永明新作《随黄公望游富春山》具有某种总结的性质。他说：“有人说小翟退步了，说从《咖啡馆之歌》之后的诗好像越来越散，语言越来越白，内在张力也不像《静安庄》或《女人》那么强。但是我觉得，这个退步，可能正孕育一种内部的变化。现在我在《随黄公望游富春山》里，确实看到了我所期待的。”

　　尽管写了三十年，翟永明自己却感觉“仍然像一个初学者，对写作还是跟年轻的时候一样有敬畏之心”。在她心里，写作深不可测，写作的目标遥不可及。在她最近更新的博客中，是一首题为《致阿赫玛托娃》的诗：

　　因为晨昏酗酒般的黄色公寓

　　我向你致敬

　　因为优雅不足以烘烤成面包

　　我向你致敬

　　因为蜿蜒队伍中你曾佝偻而立

　　我向你致敬

　　因为绕行三圈  后人最终辨出这居所

　　我向你致敬

　　……  ……

  尽管翟永明作品曾被翻译为英、德、日、荷兰等国文字。已出版诗集《女人》《在一切玫瑰之上》《纽约，纽约以西》等诗歌、散文集10多部。翟永明2005年入选“中国魅力50人”，2010年入选“中国十佳女诗人”。2007年获“  中坤国际诗歌奖·A奖”；2011年获  意大利Ceppo  Pistoia国际文学奖，该奖评委会主席称翟永明为“当今国际最伟大的诗人之一”。可是我们却始终不明白的是,翟永明为什么不能代表着中国诗歌的一个时代呢?究其根源就是因为中国象翟永明一样的诗人太多,只不过是因为种种原因没有走出去。她们充其量只是以外文的形式出版发行了自己的作品，但在实际上并没有挽回中国诗歌的文化意义或者说文学荣誉。因为她们没有能力去垄断时代的能力，既然不能垄断时代，那就无法进入世界的诗歌领域。

  

  因此，翟永明的成功只能代表她自己的成功而不是一个时代的成功。中国什么时候能够出现代表中国诗歌时代意义的诗人那就是中国诗歌真正走向世界的日子。可惜的是中国诗人却一直以追随西方国家的诗人为荣而宁可失去自己成为世界丰碑的机会，其实是东方诗人的奴性所在。

  

    3，从中国的新文化革命看国际诗歌的停滞不前。

      从胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为  “现代新诗的第一次出现”。俞平伯、康白情等人也发表了白话新诗。胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》，是我国现代文学史上第一部个人新诗集。此后，更多的诗人开始尝试白话诗的创作，现代新诗的诗体范式开始形成。在这个过程中，胡适沈尹默俞平伯康白情刘半农刘大白的地位不相上下，谁也不愿意落后，  所以胡适沈尹默俞平伯康白情刘半农刘大白共同成为白话新诗的缔造者。可惜的是，我们却从来不知道白话新诗到底是中国诗歌的一个什么样的时代。

    当我们还没从这个所谓的尝试中弄明白是怎么一回事的时候，所谓的“五四”新文青春动中最早成立的文学社团【文学研究会/为人生诗派】就在1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。文学态度和创作实践均倾向于现实主义。主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。王统照周作人冰心鲁迅朱自清刘延陵等一大批诗人全班成为这个【文学研究会/为人生诗派】的代表。

  

    那么，再接下来就是，于同年以由郭沫若等人组建的【创造社/早期浪漫主义】流派团体诞生。1921年秋在上海出版发行《创造社丛书》,1922年5月起在上海出版《创造》季刊，1923年5月起出版《创造周报》。同年7月在《中华新报》编辑文学副刊《创造日》)。前期的创造社主张自我表现和个性解放，具有浓重的唯美抒情倾向。后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加，其中，王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。与此同时，郭沫若宗白华王独清冯乃超穆木天等诗人又成为中国诗歌某一流派的集体代言人  。

  

  那么在此之后，也就是1922年3月，应修人汪静之潘漠华冯雪峰四人在杭州结成湖畔诗社后，效仿英国十九世纪英国浪漫主义作家是湖畔派三诗人兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格，以中国的湖畔派诗人自居，并于  1922年出版了第一本诗歌合集，书名为《湖畔》和《春的歌集》。后有魏金枝、谢旦如（谵如）、楼建南（适夷）等人加入，编辑出版刊物《支那二月》。形成了湖畔诗派。以写游戏情诗而最为有名。应修人汪静之潘漠华冯雪峰成为所谓当之无愧的倡导者。而之后的1923年，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，共后，因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。1925年，闻一多回国，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日创办《诗刊》，团结了一大批后期"新月派"的新诗人。新月派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。新月派提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。徐志摩是新月派的代表诗人。徐志摩孙大雨饶孟侃林徽因于赓虞刘梦苇闻一多朱湘邵洵美卞之琳方令孺方玮德，陈梦家等诗人成为【新格律诗派/新月派】  的当家诗人。

  

    而以李金发为代表的早期象征诗派出现于20世纪20年代中期，他的作品主要出现在1925到1928这4年间。中国的象征诗派创作理论和实践受法国象征主义诗歌的影响，注重自我心灵的艺术表现，摒弃客观性，偏爱主观性，强调诗的意向暗示性功能和神秘性，追求观念联络的奇特，通过多义的、但却是强有力的象征来暗示思想。这一诗派对后来的20世纪30年代现代派诗歌产生了直接的影响。代表诗人李金发，穆木天，王独清冯乃超等，这是中国新诗百年进程中唯一一个比较正统的诗歌流派。而十年之后的现代派则是由新月派和象征派演变而来，代表诗人有戴望舒、卞之琳等。1932年《现代》杂志在上海创刊，成为现代派诗人发表作品的重要阵地，最早提出“现代派”  概念的是当时的批评家孙作云，他于1935年发表了《论“现代派”诗》一文。

  

    现代派一方面追求“纯诗”的艺术观，坚持表现自我，以个体生命和个人情感为中心，另一方面在内容上往往表现出悲观的虚无思想。在表现形式上，不追求严格的格律，诗的韵律靠诗情的抑扬顿挫来表达，多用象征、暗示构成诗的意境。现代派诗人中，风格较为独特的是卞之琳、何其芳、李广田，1936年他们三人出版了合集《汉园集》，被称作“汉园三诗人”。戴望舒，卞之琳，何其芳，李广田，金克木，冯文炳，林庚，李白凤，苏金伞，冯至，纪弦，辛笛，徐迟等是这一集合流派的代表诗人。而所谓的【七月派】由《七月》杂志得名，指在《七月》、《希望》等杂志以及《七月》丛书的出发表作品的诗人群。《七月》杂志于1937年9月在上海创刊，主编是胡风。诗人阵容强大、思想倾向鲜明，有已经成名的诗人如艾青、田间等，而更多的则是刚刚走上诗坛的青年诗人。在他们的作品中，政治抒情诗占有较大比重，多着重对重压之下的生命、死亡与背叛等主题的思考。其中艾青，胡风，田间，彭燕郊，牛汉，鲁藜，绿原，阿垅，曾卓，杜谷，邹荻帆等都是【七月派】靡下的代表诗人。

      另外，【中国新诗(包括九叶诗派/九叶诗人)】指在20世纪40年代中后期在上海出版的《诗创造》和《中国新诗》等刊物上发表作品而形成的现代主义诗歌流派，代表诗人有穆旦、杜运燮等。在中国新诗派诗人中，辛笛、穆旦、唐祈等30年代就开始写诗，而其他诗人如杜运燮、陈敬容、郑敏、杭约赫、袁可嘉等基本上都是在40年代中期才开始他们的诗歌创作生涯。他们在新诗写作中追求现实与艺术、感性与理性之间的平衡美。该诗人群中有九人的作品《九叶集》于1981年出版，因此又被称为"九叶派"。其中穆旦，杜运燮，辛笛，陈敬容，郑敏，唐祈，唐湜，袁可嘉，杭约赫等是九叶诗派/九叶诗人的主要诗人。

    4，新中国之下的中国诗歌其实是一个所谓地下写作与超现实主义的诗歌趋势，根本不是一个新中国应该具有的诗歌局面。

  

    而【现实主义】泛指20世纪50年代至70年代全国报刊杂志上出版的诗歌。作品普遍注重对生活的观察和体验，运用典型化的方法描写生活的真实化本质。代表诗人有李瑛、郭小川、公刘、张志民等。  【现代派/新现代主义】1953年纪弦创办了《现代诗》季刊，二月创刊号问世。参加《现代诗》季刊的还有杨唤、林泠、元思、羊令野、郑愁予等。1956年纪弦号召诗坛同仁，组成现代派，提倡新现代主义，掀起新诗的再革命运动，即所谓的现代派的“自由诗运动”及“现代诗运动”。现代派诗人也可能说是20世纪30年代"现代派"的延续，所以也称为新现代主义。《现代诗》季刊的创办也被认为是台湾现代诗歌的起端。

  

      【蓝星诗社/蓝星诗群】蓝星诗社于1954  年由余光中等成立，并先后创办了《蓝星诗刊》杂志、《蓝星诗页》、《蓝星年刊》等，对台湾的现代诗发展有极其重要的影响。对台湾的现代诗发展有极其重要的影响。蓝星诗社是具有沙龙精神的现代派诗社，最具特色的是自由创作路线，提倡充分发挥个人才华、个性，形成独有的以乡土情结作为诗歌精神的创作风格。

    1957年诗人覃子豪发表重要诗论《新诗向何处去》，主张诗歌应该通过反映现实和人生来观照读者，也就是传统的严谨和浪漫的抒情相结合的风格。蓝星诗群的代表诗人覃子豪、钟鼎文和后起的余光中、罗门、蓉子等。

    

      【创世纪】创世纪诗社成立于1954年10  月，由当时的洛夫、张默和稍后介入的痖弦发起，出版《创世纪》诗刊。作为"创世纪诗群"的代表诗人，洛夫自1958年写作《我的兽》便开始进入"现代诗"  的创作时期。之后，用了将近5年的时间，洛夫完成了总共有64节、600多行的长诗《石室之死亡》，成为台湾诗坛最具争议的作品。痖弦1968年出版了诗集《深渊》，使他在台湾诗坛赢得了持久不衰的盛誉。张默诗歌创作的最佳时期是在对"超现实主义"进行省思和扬弃，而提出"现代诗归宗--归向中国传统人文精神之宗"的70年代以后，"乡愁"则是张默这一时期创作最重要的主题。【朦胧派/今天派(包括白洋淀诗群)】20  世纪70年代末期中国诗坛出现了大批的优秀青年诗人。他们对当代诗歌传统规范进行挑战，先后大量发表了当时无法让“正规”诗坛接受的充满新风格的诗。他们诗歌来反思人的本质问题，通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。他们由地下秘密写作、交流转入公开写作和集会活动。早期的朦胧派诗人有食指和张翔等，1978年12月北岛、芒克等创办了民刊《今天》，推出了一批当时的优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等。因为1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，所以一般人将他们称为朦胧诗人，又因为大部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。白洋淀是当年离北京较近的河北知青点，聚集了大批高官子弟，他们因家庭的优势容易接触西方的前沿作品，因此而产生了白洋淀诗群。白洋淀诗群代表诗人有芒克、多多、根子等。

      

    【新现实主义】从七十年代末开始，以《诗刊》、《星星》等官方刊物为主要平台，形成了“新现实主义”诗派，其创作原则包括写实主义的艺术手法和对社会和自然忠诚的写作精神等。新现实主义主要中坚力量是叶延滨、流沙河、傅天琳等。他们的兴起和发展与民间的朦胧诗派几乎平行。【新边塞诗派诗歌】八十年代昌耀等以《绿风》诗刊为平台形成“新边塞”诗派，以咏唱西部为主。【大学生诗派】指20世纪80年代在中国各大学兴起的前所未有的诗潮，共有4个梯队的具有强大创作力量的大学生诗歌创作队伍。第一梯队是77、78级大学生诗人，如叶延滨、王小妮、王家新、韩东、丁当等；第二梯队是79、80级大学生诗人，如宋琳、于坚、简宁、翟永明、林雪、小君、王寅、陈东东、陆忆敏、骆一禾、海子、普珉、西川等；第三梯队是  81、82、83大学生诗人，如江堤、臧棣、黄灿然、张枣、李元胜等；第四梯队是84、85、86大学生诗人，如小海、伊沙、中岛、徐江、候马、桑克、戈麦等。而他们的诗歌报刊分为三种。第一种是跨校组织的大型社团创办的诗歌报刊：如黑龙江省大学生诗歌联合会1984年创办的《大学生诗坛》，重庆近二十家大学生诗社文学社1985年3月联合创办的《大学生诗报》，《这一代》(1979)，《中国当代诗歌》(1986)，《我们》(1980)，《现代诗报》  (1985)，《南十字星》(1985)等。第二种是各大学诗社、文学社创办的社刊：如辽宁师范学院1979年创办的《新叶》文学丛刊，徐敬亚、王小妮、吕贵品等主编的《赤子心》诗刊和《红叶》，宋琳、张小波、于奎潮等主编的社刊《夏雨岛》，于坚主编的《银杏》《高原诗集》等几十种。

    5，八十年代初期的虚假文艺复兴让中国诗歌进入了一个全面模仿西方世界诗歌流派的畸形时期。

  

    【第三代/新生代/新世代/后新诗潮】严格地说，第三代诗人不是属于某一个诗群的流派而是指前朦胧诗人之后出现的一大批诗人，又称“新生代”，以1986年10月的“中国现代诗群体大展”为结体标志。这批诗人是在82年以后与朦胧诗人脱离时逐步形成起来的；他们在方式方法上是受其前朦胧诗人的严重影响而又更多地借鉴了欧美的后现代主义，反英雄反崇高及平民化是创作的主要特征之一。他们人物众多、流派纷呈、各种旗帜铺天盖地，他们往往以集团利益的群体出发尔后又反代、反集团，或努力在个体上趋于成熟后的独立和孤独，或游离于一切社会、文化意义，但他们的统一大旗一直是生命意识即强烈树立个体的趋于完全向内转的本体价值建构文学，是从反民族传统劣根性开始的深层次反文化的泛文学本体思想，是较之前朦胧诗人更加现代意识的本体论上的诗歌革命运动。他们开始以“后文化实验诗”进行实验、反叛，尔后牢固确立了终极生命边缘实验诗歌立场和态度，即先锋诗歌，因此他们是前卫诗人。他们之中的代表人物众多也就泯灭了典型人物的光辉。其实发动这场运动的领潮人包括  “非非主义”、“他们”、“莽汉主义”、“整体主义”、“海上诗派”、后现代主义以及现代现实主义等的一批具有社会实力的新生代诗人和评论家。

    【莽汉主义】1984年初春,”莽汉”的诗歌流派由李亚伟等人创立。莽汉主义显示了一种非理性式的反文化姿态，他们追求生命的原生态，摧毁优美、解构崇高是他们诗歌的心理基点，随意性的口语、放荡不羁的叙述主体、“垮掉的一代”的形象特征，是他们诗歌的鲜明标志。1986年莽汉解散，但是莽汉主义却留了下来。莽汉主义的代表人物有李亚伟，万夏，胡冬，马松等。  

  【整体主义】成立于1984年，主要活动时间在1985—1989年之间，以石光华、宋渠、宋炜和杨远宏等人为主。石光华、杨远宏集创作和评论于一身，宋渠、宋炜兄弟专攻写诗。整体主义认为，人的本质在于其存在与整体的联系和生成，只有包括人在内的整体才是具有确定意义的存在，人也只有超越自身的存在而上升到整体的层次才是真实的提倡整体主义思想在诗学域中的还原，并强调直接面对整体向存在开放，及对具体生命形态和人类现存生存状态的超越。  

      【海上诗派】海上诗派成立于1984年4  月，成员有王寅、孟浪、刘漫流、陈东东等。“海上”的名称，来源于“上海”的“被推了过来”所暗示的孤独。他们在艺术自释里写道:“有人在海上行走。我们就是”。他们宣称“诗歌出现了，技巧从我们的手中渐渐消失。我们都孤独得可怕……躲在这座城市的各个角落里，写诗，小心翼翼地使用这样一种语言。”  

  【圆明园诗派】1984年7月北京一批青年诗人成立“圆明园诗社”，并自办民间诗刊《圆明园》，主要成员有黑大春、雪迪、大仙、刑天等。圆明园诗派创建起就注定了不属于那种能够在诗歌史中确立自身审美体系的诗歌流派。它在朦胧诗之后之所以能够对诗界产生影响，主要是因为诗群中有重要的风格迥异的个性化诗歌的存在。  

    【撒娇派】1985年2月京不特和默默发起的“撒娇”诗社在上海正式成立，创办民间诗刊《撒娇》，胡同和孟浪加盟。1986年12月，《华夏诗报》刊评论《撒娇的与并不撒娇的》，引起全国范围的讨论。2004年，默默等人在上海创办“撒娇诗院”，《撒娇》复刊。在那个相对严肃的年代，公开“嚎叫”是不被允许的，撒娇派的诗人于是选择了迂回着来“撒娇”，也就是“温柔的反抗”。而隐藏在这温柔背后，默默他们真正想做的不过是“撕破那些伪君子的面目”，“诗歌可以真正的平民主义”。

6，八十年代初期的虚假文艺复兴时代结束后，可是不幸的是，中国诗歌的创作非但没有进入一个比较理性的创作时期，相反的导致了所谓语言中心主义与书写中心主义的混淆是非。中国的诗歌内部至今尚不清楚这两者之间的辩证关系。

  【他们诗群】1985年春，酝酿了一年的《他们》出版。在诗坛引起巨大反响。《他们》的创刊成为第三代诗人崛起的重要标志。其领军人物于坚、韩东也成为“第三代”的代表性诗人。1986年于坚组诗《尚义街六号》发表，该诗对中国当代先锋诗歌的口语写作风气产生了重要影响。于坚的名字从一开始便与1985年兴起的先锋运动紧密相连，1998年发表的《飞行》与1994年发表的《0档案》至今被人认为是中国当代诗歌探索的最前沿作品。韩东提出的“诗到语言为止”的着名命题，是对“朦胧诗群”所扮演的  “历史真理代言人”的有力否定。他的诗歌作品如《山民》、《有关大雁塔》和《你见过大海》等代表了“第三代”诗歌创作成就的最高水平。另外，“他们诗群”  中比较重要的诗人还有丁当、小海、刘立杆、朱文等。    

      【丑石诗群】《丑石》创办于1985年5  月，是诞生在福建霞浦的一个民间诗歌刊物，2001年被《诗选刊》杂志社评选的“中国五大民间诗报刊”之一。早期的丑石诗人是清一色的霞浦诗友，不定期地出版油印诗刊，后来发展到福建和全国，最后发展成全国唯一定期双月出版的民间诗歌大报。2003年，丑石诗歌网成立。以《丑石》为阵地，形成了丑石诗群，涌现出了汤养宗、刘伟雄、谢宜兴、叶玉琳、伊路等一批富有实力的诗人和诗评。

  

      【非非主义(包括红色写作)】非非主义于  1986年5月创立于四川西昌--成都，由周伦佑、蓝马、杨黎等人为首发起。流派的理论和作品主要刊登于由周伦佑主编的《非非》杂志和《非非评论》报上，此外，1994年非非主义理论及作品专集《打开肉体之门／非非主义∶从理论到作品》出版。非非主义倡导“想入非非”的写作意境，其写作倾向是看似开放实则封闭的，但他们对诗歌的目的性始终是鲜明的。非非主义诗人注重语言实验，强调语言还原，强调对声音的前文化探索，对语言符号的前文化探索，它恰恰不注重语言符号的文化含义，不主张在诗中“谈”出什么“意义”。20世纪90年代以后，非非主义进入“21世纪写作”和“后非非写作”时期。“红色写作”是周伦佑刊登在1992年《非非》复刊号上的诗歌创作理论。  

    【神性写作】神性写作是一种诗歌写作姿态。其代表诗人有海子、骆一禾、戈麦等。他们在从事诗歌创作时，更多的是拷问自己的灵魂，也就是将灵魂或者说绝对精神放在首位，而把带有“实验色彩”的东西如  “现代性”、“后现代”之类统统置于次要位置。对他们来说，诗意的本质是一种宇宙真理，诗的理想就是最大程度和范围内表现这种真理的存在。无论是诗的架构还是诗的内容，形式是宇宙规律的再现，内容是哲学和宗教统一于最高的诗艺——绝对宇宙精神，绝对宇宙真理。因此，诗意也是永恒的。  

    【新乡土诗派】1987年湖南青年诗人江堤、彭国梁、陈惠芳发起了“新乡土诗派”运动，并先后出编了《世纪末的田园》、《家园守望者》、《新乡土诗派作品选》等诗歌刊物。诗派的特点着重于写景状物，有时具有批判意识。诗派发展至今已有一段时间了。其间虽几经沉浮而初衷不改，最终以其独具的精神基因和艺术物质，成为这些年的中国诗歌历程中，具有相当影响的一脉走向。  

  【知识分子写作诗群】知识分子写作是诗人西川与陈东东、欧阳江河于1987年参加诗刊社举办的“青春诗会”时提出来的。西川认为，他之所以提出知识分子写作的概念，一方面是希望对于当时业已泛滥成灾的平民诗歌进行矫正，另一方面也是希望表明自己对于服务于意识形态的正统诗歌和以反抗的姿态依附于意识形态的朦胧诗的态度。欧阳江河则认为知识分子写作是抗议的主题被耗尽，群众写作时代过去之后，一种有语境与语言策略的考虑、寻求阶段性活力的诗歌实践。知识分子写作代表诗人西川、欧阳江河、翟永明、王家新等。正是有了知识分子写作诗人欧阳江河、西川、翟永明和王家新等的大量创作实践和理论探索，中国新诗在90年代进入了新的发展。同时也促成了“知识分子写作”和“民间写作”的有力对抗，更使一批诗人走向“第三条道路写作”。

  

  7，民间诗歌书写被推上中国诗歌书写领域的顶峰。向诗歌的知识化发起非常缺乏理性的挑战。在知识之间与民间写作之间其实没有任何的鸿沟存在，因为他们都是使用同样的文字书写。

  

  【民间写作】在20世纪90年代里，“民间写作”作为一种新的诗歌探索和创作实践，成为与“知识分子写作”相伴相克的对抗力量。在“民间写作”看来，诗歌写作应强调本土经验与叙述的客观化，并注重语言的口语化，甚至要重新解放和焕发地方方言的活力。同时，他们致力与拆解诗歌语言，甚至一切语言在历史发展过程中所形成的隐喻结构和象征体系，并试图努力恢复语言和生存经验的原生状态。“民间写作”的代表诗人有伊沙、徐江、侯马等。就“民间”本身的概念，在于坚看来，“民间”与口语等价，它对抗的是僵死的、规范的普通话。而在韩东看来，“民间”成了一种立场，一种地下状态，一次农民起义。在“民间”概念的首倡者陈思和看来，民间意味着一种原型，一个超稳定的故事结构，兼具理性化与神秘化的双重特点。在新诗史上，伊沙、徐江和侯马等"民间写作"代表诗人的贡献主要是在拓宽"口语"入诗渠道的同时，也尽可能地坚守了"口语"在诗歌创作中的疆界或底线。  

    8，毫无根据的所谓知识诗歌书写成为没有意义的所谓“第三条道路写作”。

  

  【第三条道路写作】“第三条道路写作”诗群始于1999年12月，1999年在北京郊区平谷县召开的盘峰诗会上“知识分子写作”和“民间写作”之间的冲突是促成“第三条道路写作”形成的重要原因，  12月莫非、树才和谯达摩提出了第三条道路写作的诗歌概念，《九人诗选》出版。《第三条道路》诗报于2002年创刊。第三条道路试图以一种新的理论来介入诗歌写作立场的分歧中，强调诗人个体的位置和基本的责任感，建立起一个超越集团、对立的写作立场。“第三条道路”是要反对一种文化霸权主义和文化专制主义，并试图建立起一种自由的，并且直接指向人性的写作方式。“第三条道路”试图在思想上容纳来自各个价值立场的写作者及其思想倾向，使得他们能在同一个诗歌氛围中互相碰撞和平等交流。在审美上容纳不同的艺术主张，以不同的诗艺、言说方式、修辞策略来共同丰富当代汉语诗歌的内在品质。因此，随着“第三条道路”诗人与作品的不断增加，写作方式与风格的多元化也在他们的创作实践中日益呈出来。

    

    9，中国的诗歌流派化进入混乱状况是中国诗歌没有任何创造的真正原因。

【中间代】“中间代”  是指20世纪60年代出生、没有参加“第三代”诗歌运动的诗人。他们独具个性的诗歌写作、精彩纷呈的诗歌文本，已构成了20世纪90年代至今中国诗歌的精神高地。“中间代”的出现，预示着中国当代诗歌将彻底告别依靠“诗歌运动”命名的悠久传统。“中间代”不是新一轮的诗歌运动，它是一代诗人对自身诗歌写作的“现身说法”与“自我证明”，是一个宽泛的代际概念。所谓的“中间”，除了代际的辨识之外，还意味着在诗歌运动之外、坚守中间立场的诗歌写作精神。“中间代诗人”，就是自觉维护诗歌的独立写作与本真写作，反对“诗歌运动”与观念写作的一代诗人。  

      10，网络书写使中国的诗歌进入全线覆没的顶峰。

  【网络诗歌(包括信息主义)】1993年起诗阳使用电脑创作诗歌并通过网络大量发表，网络诗歌诞生。1995年诗阳、马兰、鲁鸣等创办《橄榄树》网络诗歌月刊(后曾有祥子、京不特、桑克等加盟)，  “网络诗人”、“网络诗刊”等名词出现。与网络诗歌密切相关的“信息主义”诗派发端于网络诗歌的兴起，是以信息论的观念对网络诗歌的创作实践进行诠解和干预的尝试，信息主义创作实践带有一定的虚拟现实的网络文化特征，其代表诗人有诗阳、九歌、诺然、遨笛、克莱尔等。1999年出现网络诗刊《界限》(李元胜)，2000年诗生活(莱耳、桑克)、诗江湖(南人)等诗歌网站成立，2001年于怀玉创建诗歌报网站，此外还有：丑石(谢宜兴、刘伟雄)、轻诗歌网  (刘湛秋)、诗选刊、同志诗歌网(墓草)、新诗代(海啸)、扬子鳄(刘春)、第三条道路(林童)、或者、荒诞诗工厂(祈国)、一行(严力)、女子诗报(晓音)、今天(北岛)、时代(九歌)、翼(周瓒)、蒲公英、独立诗歌网、乐趣园诗歌社区以及其他诗歌网站等，从此中国的网络诗歌进入多元化时代。

  

    【70后】“70后”诗人泛指一大批70年代出生在20世纪90年代中后叶开始创作发表作品的诗人。“70后”的概念最早源于1996年陈卫在南京创办的民刊《黑蓝》。他们在《黑蓝》上打出了  “70  后——1970以后出生的中国写作人聚集地”。1999年陕西的一份诗歌民办诗报则直接命名为《70年代》，而将这个概念推到极致的是广东的两份民办刊物  2000年的《诗歌与人》和《诗文本》。这个时期，70后写作群体开始随着年龄的优势纷纷上场，并在世纪之交迅速使“70后”这个概念连同洋溢的激情四下散布开来。“70后”这一名称真正地产生影响，被诗坛广泛认可并使用，则是2000年1月及一年后，由黄礼孩分别推出的民间诗歌刊物《诗歌与人》“中国  70年代出生的诗人诗歌展”。黄礼孩还主编了《70后诗人诗选》。“70后”代表着一大批70年代出生的诗人，其写作特征大致包括以下几点：1、带有感情因素、口语色彩和日常性取向的通俗语境；2、带有情爱、神性、家园色彩和具有明显抒情倾向的传统型语境；3、其它的混合型写作且呈阶段性摇摆状态

  

    11，文化消费时代的来临是促使下半身写作的宏观背景。

2000年7月沈浩波等发起创办《下半身》同人诗刊，并写下《下半身写作及反对上半身》一文。从此“下半身写作”不断扩大成为诗歌流派，并不断引起诗界争议。所谓下半身写作，指的是一种坚决的形而下状态，“下半身”强调的是写作中的“身体性”，其实意在打开身体之门，释放被压抑的真实的生命力。他们认为，他们已经与知识和文化划清了界限，他们决定生而知之，用身体本身与知识和文化对决。对于他们自己来说，艺术的本质是唯一的——先锋；艺术的内容也是唯一的——形而下。下半身写作的创作方式，指的是一种诗歌写作的贴肉状态，呈现出带有原始、野蛮的本质力量的生命状态。所以“下半身”的宗旨是∶真实、具体、可把握、有意思、野蛮、性感、无遮拦。

      

    【荒诞主义】2001年底祈国、飞沙、远村、牧野、张小云等成立“荒诞主义诗歌实验小组”，荒诞主义诗派诞生。《荒诞诗工厂》于2002年成立。荒诞主义诗人认为，荒诞诗歌就是表现存在之荒诞的诗歌。在常人看来，荒诞的是正常的。在荒诞主义者看来，正常的却是荒诞的——这是就认知而言。而作为诗作者，正常与荒诞不仅错位，而且交融，是与非消灭了界限，真与幻并无鸿沟。在荒诞主义者眼里，事物原本无所谓美与丑的分别，相应的诗歌要给所有的词以平等的待遇，荒诞是存在的本质，人类的活动是在自以为理性的非理性中进行的；对荒诞的书写在于寻找荒诞中的意义，也就是存在的意义，或者说是力图对被控制下的生活进行还原。

    

  【灵性诗歌】中国灵性诗歌的提出在2001年底，2002年形成了理论，以北京《诗刊》的编辑、蓝色老虎诗歌沙龙和在京的部分诗人为主要力量，形成了以哭与空论坛为主要活动中心，其中心思想就是∶  “灵性诗歌”写作，基于诗歌之上的写作，“灵”和“性”的合作关系，非传统意义上的形而上或形而下，它来源于诗歌高于诗歌，高的地方在于诗歌本身的纯粹还原和高于诗歌的理想愿望，是诗歌乌托邦主义的实践者。主要成员有∶天乐、蓝野、于贞志、周公度、王珍、宋尾、伊人、疼痛等。  

    【新江西诗派】新江西诗派于2002年成立，以谭五昌、滕云主编《新江西诗派》等为新江西诗人的主要出版刊物。新江西诗派的出现，意图在诗歌语境中建构一种相对规范与严肃的诗歌理念与诗歌标准。从流派建构的“合法性”而言，“新江西诗派”在禀承和保留  “江西诗派”某些重要的诗歌原则和艺术趣味外，已用新的语言形式和诗歌内容对“江西诗派”进行了全面的刷新；其次，“新江西诗派”的成员拥有共同的赣文化，使得以流派集结方式出现的诗人们在诗歌写作中的题材主题选择、语言风格、美学趣味等诗歌外部与内部面貌上具有某种“可通约”性。“新江西诗派”主张诗歌形式和诗歌内容的双重创新，诗歌语言态度上的兼容并蓄，以及地域色彩与因此，从严格的意义上讲，“新江西诗派”是一个以共同地域背景为名义而集中起来的诗歌团体。  

    【垃圾派】垃圾派出现于2003年3月，创始人是皮旦(老头子)，出版有《北京评论》网刊。垃圾派的三条原则是“第一原则∶还原、向下，非灵、非肉；第二原则∶离合、反常，无体、无用；第三原则∶粗糙、放浪，方死、方生。”  皮旦  

  

      【80后】“80后”是指出生于20世纪  80年代的诗人。“80后”的概念最先在诗歌界兴起，2002年概念被更多的人和批评界所认同。2003年《诗选刊》正式推出80后诗人专号、《海峡》连续八期推出80后诗歌展。此后，“80后”诗歌更加活跃起来。新的“80后”诗人不断登上诗坛，风格迥异，令人眼花缭乱。比较引人注目的“80后”有：春树，已经出版了个人诗集《激情万丈》，并主编了几期《“80后”诗选》；李傻傻，2005年作为中国新文化力量代表登上《时代》周刊（全球版），被称为  “幽灵作家”；阿斐，《2004-2005年中国新诗年鉴》执行主编，被称为“80后的第一诗人”。对于“80后”诗人来说，他们拥有出色的直觉和才气，比较大胆地试图发现自己的生活，他们的作品往往富有极大的潜力和活力。  

    从以上所列举的中国诗歌的所谓流派及其创作思潮来看，中国的诗歌创作实际上是一个没有任何知识含量与理性指导的创作局面。这种肆无忌惮的任性使中国的诗歌不但距离世界诗歌的殿堂越来越远，而且正在走向全面的覆灭状态。我们目前所推崇的某些所谓伟大的女性诗人，竟然连母亲怀孕，张扬，子宫，张扬等词汇都被称为女性书写的主要方针，那么我们不禁就要怀疑这个世界伟大诗人是谁说出来的了。我们一再赞颂我们的某些先锋诗人塑造了一个关于女性的独特诗歌的议题视觉，可我们看见哪个国家的女诗人竟然连母亲怀孕，张扬，子宫，张扬等词汇当成是一种被压抑的，或者是诗意狩猎的经验，是超性别的诗歌呢？

      12,  一个诗歌流派的诞生,首先必须要保证他有足够的理论基础。一个诗歌流派倘若没有一个创建一个关于自身书写的指导理论体系，那就不是真正的诗歌流派。如果一个所谓的诗歌流派创建者不能从理论上证明流派的合力性与可行性科学性，就只能说明这个所谓的创建者随便拿来的名词就当自己的流派名称。当许多90年后的所谓诗人连最起码的俄罗斯诗歌的黄金时代及其白银时代的划分时，就自称自己创建了中国二十一世纪最先进的诗歌流派！而我们的文学理论家及其批评家面对这种游戏式的诗歌流派的命名，不仅没有提出自己的质疑或批评，还恐怕自己跟不上这些所谓的诗歌流派。请问这些所谓二十一世纪的新诗歌流派为自己的诗歌奠基了一个如何具有特别重要论证意义的文化概念诗歌概念？作为一名诗人，他应该首先是来自于心灵深处的安静与安宁，拒绝着一切虚无缥缈的功利性及其世侩性。中国的诗歌流派，一直是一个充满功利性及其世侩性的诗歌天地。我们可以翻阅一下中国新诗时代以来的所有诗歌流派,有哪个诗歌流派为自己创建了比较科学的诗歌理论体系?


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